«Moda Sin Género: Un Nicho en Auge para Marcas Innovadoras»

Las marcas de moda sin género, han ganado popularidad en los últimos años al romper con las convenciones tradicionales de la industria.

Esta tendencia no solo responde a cambios sociales y culturales en torno a la identidad de género y la expresión personal, sino que también permite una innovación estética en un mercado saturado por la segmentación convencional entre prendas masculinas y femeninas

One DNA es una de las muchas marcas que están despuntando. Merece la pena echarle un vistazo. 

(@onedna.earth)

A continuación, analizaremos los puntos fuertes y débiles de este tipo de marcas y propondremos estrategias para optimizar su desarrollo y competitividad en el mercado.

 

1. Adaptabilidad a Diferentes Tipos de Cuerpo

• Problema: Las diferencias anatómicas entre cuerpos masculinos y femeninos, como los hombros, la cintura y las caderas, hacen que diseñar prendas que se adapten bien a todos sea complicado.
• Solución: Los diseñadores suelen optar por siluetas más sueltas y estructuradas que pueden adaptarse a una variedad de formas y tamaños, evitando cortes demasiado ajustados que puedan no funcionar para todos los cuerpos.

2. Escalado de Tallas

• Problema: Escalar tallas en moda sin género es más complejo, ya que las tallas tradicionales están basadas en cuerpos específicos de hombres o mujeres.
• Solución: Las marcas necesitan desarrollar un sistema de tallas inclusivo y un proceso de escalado que tenga en cuenta las variaciones en proporciones corporales. Esto puede incluir patrones personalizados o gamas de tallas más amplias.

3. Diseño de Patrones

• Problema: La creación de patrones para ropa sin género requiere un enfoque diferente, ya que los patrones de ropa masculina y femenina están diseñados con formas y proporciones específicas en mente.
• Solución: Los diseñadores deben trabajar con patrones neutrales que tengan formas rectas o ajustes versátiles que permitan ajustes sin distorsionar la prenda.

4. Elección de Tejidos

• Problema: El tejido de una prenda influye mucho en cómo se ajusta y cómo se siente. Algunos tejidos pueden ser demasiado rígidos o demasiado fluidos para ciertos tipos de cuerpo.
• Solución: Es crucial seleccionar tejidos con suficiente elasticidad o estructura para que la prenda se vea bien y se sienta cómoda en diferentes cuerpos. Los tejidos mixtos o los materiales con una ligera elasticidad suelen ser una buena opción.

5. Funcionalidad y Comodidad

• Problema: Crear prendas que no solo se vean bien sino que también sean cómodas para cualquier persona es un reto. Algunas prendas pueden ser incómodas para ciertos tipos de cuerpo si no están bien diseñadas.
• Solución: Los diseñadores deben considerar aspectos como la amplitud de los hombros, el espacio en la cintura y las caderas, y la longitud de las mangas o el tiro de los pantalones. Las prendas ajustables, con cinturillas elásticas o detalles de ajuste, son útiles para maximizar la comodidad.

6. Aspectos Culturales y Percepción

• Problema: La percepción de las prendas varía culturalmente, y lo que en algunos lugares se percibe como ropa sin género, en otros puede verse de manera diferente.
• Solución: Los diseñadores deben considerar la diversidad cultural al crear ropa que sea universalmente atractiva. Esto implica un diseño que evite estereotipos de género y utilice detalles y cortes neutrales.

7. Equilibrio entre Estética y Neutralidad

• Problema: Mantener un equilibrio entre diseños atractivos y mantener la neutralidad de género puede ser difícil. Algunas prendas pueden inclinarse hacia una estética más «masculina» o «femenina».
• Solución: Utilizar colores, texturas y cortes versátiles que no se asocien exclusivamente con un género ayuda a crear una apariencia más equilibrada. Las líneas limpias y los estilos minimalistas suelen ser efectivos.

8. Marketing y Mensaje

• Problema: El diseño de ropa sin género debe ir acompañado de una estrategia de marketing que comunique la inclusividad y la neutralidad de manera clara.
• Solución: Las campañas deben representar a una gama diversa de modelos y usar un lenguaje que enfatice la inclusión y la accesibilidad de las prendas.

9. Costo de Producción

• Problema: Los costos de producción pueden aumentar debido a la necesidad de pruebas y ajustes adicionales para asegurar que la ropa se adapte a más tipos de cuerpo.
• Solución:  Las marcas deben equilibrar la inversión en desarrollo de patrones y pruebas con la viabilidad comercial. Trabajar antes con programas de diseño y patronaje 3D, ayudaría a reducir costes, hacer un mejor estudio previo, antes de las fabricar prendas. Usar prototipos virtuales y reales, en una amplia variedad de cuerpos es esencial para optimizar el diseño antes de la producción en masa. 

 

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